Blog sobre música que contiene experiencias personales, noticias actuales, opiniones personales y descripciones detalladas sobre este mundillo. Todos vosotros podéis comentar al final de cada entrada o darle a "Me gusta".
Hoy, como cada martes, el blog publica su entrada. Pero hoy no voy a hablar de grupos, ni a hacer críticas ni a publicar una historia. Hoy es un día para disfrutar con la familia, disfrutando de un merecido descanso, de nuestras aficiones y como no, de la música. Os voy a dejar los mejores temas del año para que los disfrutéis y os olvidéis de vuestro trabajo o de todas vuestras preocupaciones por un ratito. Espero que os guste:
Oniria e insomnia-Love of Lesbian.
El baile de los muertos-Supersubmarina.
I´m alive- Corizonas.
At home-Anni B Sweet.
Tierra- Xoel López.
Medio pollo-Sr Chinarro.
Rock `n` Roll Messiah-Arizona Baby
Ayer-La habitación roja.
Desde el blog 8Gigabytes os deseamos a todos los lectores, compañeros y bloggeros que paséis una feliz navidad 2012 y que disfrutéis mucho de la mejor terapia para olvidar los problemas, la música. Os esperamos con nuevas historias la semana que viene.
El día 3 de julio de este año, comencé una nueva rutina, una rutina que me iba a ocupar varias horas de cada semana escribiendo en un blog. Un blog que comenzó con "Mi primer concierto real", que ha pasado por varios grupos de diferente fama y reconocimiento, por críticas, experiencias y por alguna que otra historia que ha despertado mi atención. Desde esa primera entrada ha llovido mucho, he aprendido muchísimas cosas, al igual que espero que las hayáis aprendido vosotros, mis seguidores. Ese ha sido mi objetivo desde un principio, aprender tanto yo como vosotros, tanto en el mundo musical como en la vida en general. Quiero daros las gracias a todos aquellos que leéis y disfrutáis con todo esto, porque en este blog escribo yo, pero es de todos, todos los que dais a "Me gusta", todos los que comentáis y de todos los que aunque no lo hayan manifestado, han sentido algo al leer cada entrada. Acepto todas vuestras sugerencias, reclamaciones, quejas etc. siempre vienen muy bien las segundas opiniones. Ojalá todo esto continúe y dure por mucho tiempo. Muchas gracias.
Dado que es la entrada número 25, voy a hablar del grupo que más me ha hecho disfrutar en un directo. Hoy, para celebrar la entrada número 25 tenemos a Sidonie. Sidonie
Sidonie es un grupo creado a finales de los años 90, en Barcelona, y que practican el rock-alternativo. La banda se compone de tres integrantes: Marc Ros(cantante, bajo), Jesús Senra(segundas voces, guitarra eléctrica, bajo)y Axel Pi (batería, tablas y bongos).
El grupo ha sacado 3 discos EP:
Let it flow(2002)
La estación de la libélula.(2004)
Nada es real pero es mejor.(2012)
También ha sacado 6 discos LP:
Sidonie.
Shell Kids.
Fascinado.
Costa Azul.
El Incendio.
El Fluido García.
El grupo destaca por su gran directo, su estilo que mezcla rock con indie-pop, su variedad de registros, cantando en español y en inglés. Han participado en decenas de festivales tanto en el panorama nacional como en el internacional. Hoy en día, el grupo es uno de los referentes del rock alternativo nacional.
Personalmente conozco al grupo desde hace unos años, siempre me ha gustado su música, tanto sus letras como su instrumentación. Tiene una gran cantidad de temas que me encantan. También he tenido la suerte de poder disfrutar de su música en directo. Fue en en el festival Sonorama-ribera, donde dieron un concierto que se combirtió en una gran fiesta. Sin duda es uno de los mejores grupos para celebrar mis 25 entradas.
Muchas gracias por vuestra atención y como siempre, nos veremos el siguiente martes con una nueva historia.Hasta la semana que viene salvo que las predicciones mayas sean acertadas.
Para el que no los conozca aún, Los Planetas es una banda musical de Granada, formada en 1990. La banda pertenece a los años noventa y principios del nuevo siglo. Han llegado a sacar 8 LPs y hasta 24 EPs sencillos, que les ha llevado a ser considerados uno de los máximos exponentes nacionales, incluso internacionales en lo que al indie se refiere. Actualmente no están en activo, llevan dos años sin actuar en escenarios, hasta hace unos días.
El 7 de diciembre de este mismo año, la banda granadina reapareció tras dos años de ausencia en los escenarios, en un concierto en Barcelona. En lo que la banda ha bautizado como "La alineación de los planetas". Que consta de dos actuaciones:
La primera en Barcelona el día 7 de diciembre, en el Sant Jordi Club, junto con otras bandas: Sr.Chinarro, La bien querida, Triángulo de amor bizarro y Fernando Alfaro.
La segunda actuación tuvo lugar en Madrid el día 8 de diciembre en El Matadero, donde Los Planetas estuvieron acompañados por Los Punsetes, Airbag y Klaus&Kinski.
La razón de este regreso es el Primavera Club 2012 que arranca en Barcelona y sigue en Madrid, además Los Planetas se han dado el gustazo y llevan al lado a varios de sus artistas y amigos favoritos. Las actuaciones fueron una especie de homenaje a ese supuesto fin del mundo anunciado por los mayas el 21 de diciembre de este mismo año. De ahí el nombre de la gira "La alineación de los planetas". La actuación hizo enloquecer de nuevo a unos fans con mucha sed de sentir al grupo en vivo.
Personalmente,no he asistido ,por desgracia, a ninguno de estos conciertos, sin embargo he podido ver varios vídeos de sus actuaciones y la verdad, me han encantado, es un gustazo ver como una banda vuelve tras tanto tiempo y que lo haga con actuaciones como las de siempre, levantando el ánimo del público y con más fuerza que nunca. Seguro que los seguidores que pudieron asistir al concierto se han llevado una experiencia única y muy gratificante. Quiero dar las gracias a las personas que grabaron los vídeos del concierto, pues, si no fuera por ellos mucha gente no podría disfrutar de esta joya artística. Creo que ha sido una gran noticia para la música ver, como Los Planetas, se han subido de nuevo al escenario.
Los Punsetes es un grupo madrileño creado en 2004, por cinco antiguos compañeros de la universidad. Su estilo es el indie-pop, con un tono de voz característico y unas letras que mezclan el humor con historias de lo más subrealistas. El nombre del grupo se debe al "científico" Eduard Punset. El grupo lo componen cinco integrantes:
Ariadna. Voz.
Jorge. Guitarra.
Chema. Batería.
Gonzalo. Bajo.
Manu. Guitarra.
Los Punsetes
El grupo comenzó su andadura en el año 2004, elaborando sus primeros temas y dando sus primeros conciertos. Destacó desde un principio su puesta en escena tan peculiar, caracterizada por la posición inmóvil de la cantante. Año a año, se fueron dando a conocer con varios temas, hasta que, en el 2008 lanzaron su primer trabajo llamado como el propio grupo "Los Punsetes". En 2010 publicaron su segundo lp llamado "LP2", con el que dieron continuación a su ascenso. Por último, este año 2012, han lanzado su último LP, llamado "Una montaña es una montaña". En todos sus discos mantiene ese estilo tan característico del grupo.
Una montaña es una montaña.
LP2.
Personalmente, creo que el grupo puede continuar en su ascenso porque propone una apuesta musical diferente a cualquier otra. Aunque no tenga nada que ver, creo que se asemeja a Manos de Topo, en cuanto a que ofrecen algo muy innovador. Creo que merece la pena ir a sus conciertos, porque resulta llamativa su puesta en escena y divertidos sus conciertos. Si tenéis la oportunidad, que no se os escape.
El 24 de agosto de este 2012, Xoel López , del cual ya hemos destacado su trayectoria profesional y su último disco en este blog, ofreció un concierto en el Museo del Mar de Vigo dentro de su gira con su nuevo disco "Atlántico".
El concierto fue gratuito y la asistencia al mismo fue masiva. El teatro llegó a su aforo máximo. Con ello, muchos de los asistentes al concierto no pudieron acceder a ver a Xoel. El artista al darse cuenta de lo sucedido, se comportó de una manera ejemplar y decidió salir a hablar con las personas que se habían quedado fuera y a tocar varios temas de su nuevo disco, para que pudieran disfrutar, aunque fuera un poquito de su música. Incluso tenía pensado tocar dos temas y accedió a tocar uno más por petición del público.
De piedras y arena mojadaTierra
El hombre de ninguna parte
Para mí este hecho tiene varias lecciones para mucha gente. Partiendo de una buena gestión de un recinto para albergar a una multitud de gente. Un pequeño mensaje, sí, los recintos tienen límite de aforo, si se tiene que quedar gente fuera, deberá quedarse fuera, esto que parece sencillo, parece que no todo el mundo lo entiende. Por otro lado, un artista que demuestra todo su afecto hacia la gente que le apoya y les concede un mini-concierto improvisado para ellos, merece el reconocimiento de todo el mundo. Xoel ha demostrado en esta pequeña actuación que contra todos los recortes sufridos en espectáculos culturales y musicales se puede cantar sin ánimo de lucro, sino por el simple agradecimiento al calor de sus fans.
Personalmente, quiero agradecer este gesto por parte de Xoel, porque es un verdadero ejemplo de amor hacia la música, seguro que los asistentes que se quedaron fuera lo agradecieron enormemente. Es una lección de comportamiento y de amor hacia sus seguidores. Ojalá muchas otras personas, sean artistas o no, tomen ejemplo de él, y tomen nota de lo que es responsabilidad social. Es simplemente que con un pequeño gesto, puedes hacer feliz a muchas personas. A mí desde luego me ha hecho ver lo fácil que es hacer feliz a la gente con un pequeño esfuerzo, y esto es lo que demuestra la grandeza de un artista.
Supersubmarina es un grupo de música alternativa de Madrid, formado en 2005. Su actividad comenzó al juntarse un grupo de jóvenes por afición a la música. Sus integrantes por orden de aparición en la foto son:
Juanca, batería.
José Chino, Voz y guitarra.
Pope, bajo.
Jaime, guitarra y coros.
En 2008 comenzaron a dar muestras de cual iba a ser su intención en cuanto al estilo musical, cuando lanzaron su primer EP llamado "Cientocero", formado por cuatro temas con un estilo innovador. Al año siguiente, se publicó un nuevo EP con el nombre del propio grupo "Supersubmarina", compuesto con cuatros nuevos temas. Muy rápidamente el grupo fue ganando fama y haciéndose un hueco en el panorama alternativo nacional con estos EPs.
Pero fue la firma con la discográfica "Sony music", y la consiguiente publicación de su primer disco, "Electroviral", el impulso definitivo de la banda, participando en festivales de gran nombre nacional y compartiendo el escenario con artistas de la talla de Iván Ferreiro, Vetusta Morla o Sidonie, entre otros. El nuevo disco se compuso de 13 temas, incluida una versión y varios temas de sus aneriores EPs. De este disco destacaría varios temas a tener en cuenta, sin embargo me quedo con uno "XXI"
Sonorama 2010."LN Granada"
Más tarde, en mayo de 2011 publican un nuevo EP, "Realimentación", que para mí, significó el último destello del estilo de Electroviral y de los priemros EPs. Se compone de cuatro temas, que comienzan a marcar la nueva tendencia que iba a tomar el grupo en su último disco.
El 22 de mayo del 2012 Supersubmarina lanzó su segundo álbum llamado "Santa Cruz", compuesto por 11 canciones, que fueron grabados minuciosamente y con un trabajo concentrado y exhaustivo. ¿El resultado? Un disco con unas letras muy trabajadas, pero que sin embargo, pierden su estilo original. Pasando a un estilo mas sosegado, y con un tono de voz diferente al original. Pierden esa energía y fuerza que distinguía al grupo en un escenario. De este disco destacaría el tema "El baile de los muertos" pues es el que aún conserva un poco de ese estilo enérgico anterior.
Málaga 2012, "De las dudas infinitas"
Personalmente, recuerdo conocer a Supersubmarina hace años con Electroviral, de ver muchas de sus actuaciones en internet, y de disfrutar muchísimo con su música. El cambio que ha surgido de sus temas anteriores a Santa Cruz no me ha parecido adecuado para la trayectoria del grupo. Pienso que el grupo ha perdido su idea inicial, que a mí me gustó, para iniciarse en un nuevo estilo, que cada uno tendrá su opinión acerca de este evidente cambio, pero para mí me parece pobre. Viendo ambos vídeos se ve con claridad la metamorfosis que ha tenido este grupo. También creo que el público al que se dirige con este nueva idea es diferente. Antes llegaba a un público más independiente, ahora se ha enmarcado en un estilo más comercial. Aún nos queda mucho por ver de este joven grupo, espero que Santa Cruz sea solamente un bache en el camino del grupo. Creo que en sus trabajos futuros pueden recuperar la energía que diferenciaba a Supersubmarina del resto de grupos. Insisto, puede que muchos piensen que este cambio ha sido para mejor, otros no, pero si en una cosa coincidimos todos es que, tienen capacidad y recursos para volver a ser el grupo que vimos en un principio.
Para empezar, quiero deciros lo qué es la música para mí. La música es un arte que está presente en nuestras vidas, que nos recuerda momentos, que nos alegra, nos hace bailar o llorar. La música más popular es el reflejo de los gustos de toda una sociedad, lo que el mundo escucha a diario.
No he podido evitar sorprenderme al oír récords de ventas, números uno y a chicas locas con Pitbull. ¿de quién estamos hablando exactamente? Pitbull es un cantante cubano, que llega de la nada, sin ningún tipo de carrera musical previa salvo alguna colaboración en radio, realiza versiones con artistas de gran nombre como Jennifer López, Shakira y Usher entre otros que le han llevado a la fama. Decidió embarcarse en una aventura en solitario y con ello, ganarse a medio mundo con su música. Sin embargo, creo que no estamos valorando de verdad lo que escuchamos. Hay chicas en todo el mundo locas por este hombre, yo les pregunto, ¿Os habéis parado a escuchar las letras de sus canciones? os voy a dejar dos de sus infinitas perlas.
Mami yo te veo ahí con tus amigas
y todas tan bien ricas y fuera de liga
llama a los bomberos que esto está candela
yo quiero besitos los tienes a capellas
vámonos de fiesta vámonos de piquete
Ahora que si, esa hevita esta enterita tiene tremendo CULO!
esta tan linda, esta tan rica, tiene tremendo CULO!
que rica chiquita, pero que importa si tiene tremendo CULO!
Has me el favor y meneate chica tienes tremendo CULO!
Concierto de Pitbull en Valencia.
Ahora me gustaría que reflexionemos sobre los temas que esconden sus canciones, la de millones de personas que lo han escuchado, la de premios que ha ganado y los fans locos por ellas. Esto son simples datos, pero se debería pensar profundamente lo que reflejan. Sinceramente siento pena al ver en lo que se ha convertido este mundo, el mundo de la música. Este mundo que consiste en que un artista transmita sus sentimientos hacia las personas, contar historias haciendo que suene de una manera agradable y alegrarnos el día. Lo que transmite este hombre hacia el mundo entero es "Hazme el favor y menéate chica tienes tremendo culo", y la gente lo compra y va a sus conciertos haciendo colas de dos días.
¿Dónde ha perdido la sociedad el norte en cuanto a música se refiere? No quiero decir que la música buena sea la publicada en este blog, ni mucho menos, cada uno tiene su gusto. Pero la verdad, creo que la música sirve para algo más que tratar a una chica como un objeto, que debe valorarse algo más que una simple melodía pegadiza y que deberíamos centrarnos en lo que nos transmite el artista.
También creo que es muy injusto que artistas como, por ejemplo Sr.Chinarro, que habla de temas actuales como la crisis, que critica al sistema actual y reclama justicia social en la gran mayoría de sus canciones no se le reconozca popularmente. Tal vez, a los políticos no les interese fomentar canciones que les critiquen y que saquen a la luz lo que son realmente. Seguramente prefieran que "su país" escuche sandeces de artistas internacionales. Pero esto es un problema, no para la actualidad, sino para el futuro, los niños/jóvenes se están educando musicalmente con gente como Pitbull, ¿Qué será del panorama musical en el futuro a este paso? ¿La referencia para los nuevos artistas será Pitbull?, como amante incondicional de la música me preocupa esto, y me preocupa mucho.
Para finalizar solo quiero deciros que esto es un comentario personal, subjetivo que refleja sólamente mi opinión. Me gustaría que reflexionaramos en cuanto a nuestra sociedad, el futuro de la música y sobre qué se está valorando actualmente y lo que no. Y con este blog lo que quiero es apoyar a grupos que de verdad están luchando para ganarse la fama que dedican todo su tiempo para que su música sea escuchada. Grupos como éstos:
Esta semana he creado una entrada diferente, quiero presentaros lo que considero un placer y una de mis más frecuentes aficiones. Creo que es la mejor manera de disfrutar la música, me refiero a escuchar canciones mientras se van siguiendo al pie de la letra. Os invito a probarlo y comprobar que se valora mucho más el contenido de la propia canción, que simples ritmos o sonidos. Es una manera diferente de disfrutar este arte. Hoy os propongo una canción muy rica en contenido y con una letra que merece la pena leer. Esto es Vetusta Morla, Los buenos.
Vetusta Morla-Los buenos
Las ganas de inventar Y una tiza al cielo. Marcarán la frontera de mi razón
Y un arsenal de paciencia y celos Nos recuerdan, las chicas no pagan dinero.
Y a la vez que lo sagrado, siempre es pequeño
Tus fantasmas me pueden resucitar.
Mi colección de angelitos negros
Nos recuerdan, tenemos lo que merecemos.
Lo sé porque muchos ya se fueron
Y hoy sigo sus pasos al caminar.
Y aquí tú y yo,
Solo quedamos los buenos
Nadie nos enseña donde parar.
No te asustes al desgastarme, soy eterno
Y esas manos tan puras como el coral.
Ya llegará lo del cementerio
Y solo entonces lo mismo será que no serlo.
Lo sé porque muchos ya se fueron
Y hoy sigo sus pasos al caminar
Y aquí tú y yo,
Solo quedamos los buenos
Nadie nos enseña donde parar.
Lo sé porque muchos ya se fueron Y hoy sigo sus pasos al caminar Y aquí tú y yo, Solo quedamos los buenos
Nadie nos enseña donde parar.
Y hoy sigo sus pasos al caminar
Y aquí tú y yo solo quedamos los buenos
Nadie nos enseña donde parar.
Es una canción, que gusta desde la primera vez que se escucha, que entran ganas de volver a escuchar y que en mí, personalmente despertó un deseo de mostrársela a la gente para que la conozca. Este tema es de esos que despiertan un recuerdo de algún lugar, un momento o de una persona. Espero que hayáis probado a escuchar la canción de esta manera, creo que es algo interesante y que merece la pena por lo menos probar. Ojalá sea así y podáis compartir vuestra opinión sobre la experiencia de escuchar-leer esta canción.
Paul Zinnard es un seudónimo a través del cual se esconde un músico nacido en Palma de Mallorca, llamado Carlos Oliver. Su historia comenzó en 1998 cuando fundó el grupo "The Bolivians", grupo con el que publicó dos discos:
The bolivians (1999).
Midnigth small talk (2000).
Ambos discos bajo el sello discográfico "Rompeolas". Más tarde este grupo se disuelve, y Carlos Oliver se embarca en un nuevo proyecto de grupo llamado "The Pauls". Este grupo llegó a grabar cinco discos:
The Champion of the world (2002), con WTR
Last Sunday (2004), con WTR
Miss Tokio (2007), con WTR
A flair for dancing (2009), con Two Mad Records
Miss Tokio meets her lover (2010), con Two Mad Records
A partir del 2010, Carlos decidió comenzar una carrera en solitario bajo el seudónimo de Paul Zinnard, publicando su primer album "Songs of heatred and remorse" , bajo el sello discográfico anterior (Two Mad Records).
Este 2012 ha publicado su último álbum "Orbit One", de nuevo de la mano de Two Mad Records que se compone de trece temas:
A good thing that yo know.
Man for you.
Just the way I am.
Listen everybody.
Happiness.
Beyond the moon.
My shoes.
Away from home.
John Wayne.
Again.
Listen everybody.
A good thing that you know.
When things go wrong.
Personalmente, he descubierto a este artista recientemente, las primeras impresiones que he tenido en cuanto a su estilo es que es muy tranquilo, sosegado y muy trabajado. Puedo decir que me ha gustado su gran capacidad para gustar en directo, lo he visto a través de videos y me ha parecido fantástico. También creo que su último disco es muy completo, con muchos temas a tener en cuenta. Ojalá pronto, pueda ver a Paul Zinnard en directo, creo que es su gran baza musicalemente hablando.
Después de un año abarrotado de trabajos y conciertos con los Corizonas, Arizona Baby, vuelve de nuevo al panorama musical con un nuevo E.P. llamado "The truth, the whole truth and nothing, but the truth" . Su último año con Corizonas ha resultado un auténtico éxito, participando en festivales como el BBK, el Sonorama, Ebrovisión , el FIV de Vilalba. También tan tenido una larga gira por toda España que han dejado actuaciones como esta en el BBK:
Tras haber triunfado junto a Los Coronas, ahora Arizona Baby se embarca de nuevo en una aventura en solitario con este nuevo E.P.
El E.P. se compone de ocho temas, en los que hace recordar ese estilo tan "del oeste" de los Arizona, la lista de los temas es la siguiente:
Where the sun never sets
Rock´n´roll Messiah
If I clould
The ballad of Golden Valley
Misty morning sun
The end of the line
The model
The truth is on the radio.
Las seis primeras canciones son temas propios de la banda, el tema "The model" pertenece a la banda Kraftwerk. El estilo predominante es el propio de la banda, mucho guitarreo y semejante cercano al country. Volverán a hacer gira como Arizona Baby al finalizar este año la de Corizonas.
Personalmente, estaba ansioso por ver si el estilo del nuevo disco iba a ser semejante al de Corizonas, con ritmo, y sonido más potente, o bien, la propia del grupo, con un tono más clásico. La verdad es que el estilo es puramente Arizona, y es lo que deseaba, que no se mezcle el estilo de Arizona Baby con el de Corizonas, para así, poder disfrutar de ambos estilos. Me parece un grupo que aún puede dar mucho más, tanto en solitario como acompañado de otros grupos, tienen mucha variedad de registros y temas, y ojalá puedan seguir triunfando y creciendo como hasta ahora.
Manos de Topo es un grupo creado en 2003, por dos estudiantes de Barcelona, al que más tarde se sumaron otros dos componentes. Su estilo se basa en el pop-independiente, pero destaca su atrevida apuesta por una canción con voz llorosa y desafines buscados para ser diferente a todo. Sus letras suelen tratar sobre experiencias personales (de dudosa credibilidad), siempre acompañadas de una tristeza, a través de la cual se esconde humor. Con esta idea en mente, el grupo comenzó a actuar en locales de Barcelona, y a darse a conocer en Myspace, pronto, se comenzó a hablar de ellos en el panorama independiente.
En 2007, en colaboración con la discográfica "Sones" lanzan a la venta su primer álbum, "Ortopedias bonitas", que logró ser gratamente reconocido por varios críticos del sector. Con ello, llevarlos a publicar en 2009, bajo ese mismo sello "El primero era mejor". Con este trabajo, lanzan una gira por Mexico, que los llevó a la fama en el extranjero. En el 2011 les dió tiempo a publicar dos álbumes, en primer lugar "Momento único" y más tarde "Escapar con el anticiclón (y volver con la boca roja)". Hasta ahora esta ha sido la historia de Manos de Topo. Considero que es un grupo muy subjetivo para escucharlo y una experiencia oírlo por primera vez. Por ello relataré mi primera experiencia con este grupo.
La primera vez que lo escuché me pareció tan diferente a todo lo que había escuchado anteriormente que mi sentimiento era una mezcla de incredulidad y de humor. La verdad no entendí muy bien como un grupo así podía haber sacado varios álbumes y haber participado en festivales de reconocido prestigio. Mientras gente de mi alrededor escuchaba al grupo, yo continuaba con mi idea de que no es posible que algo así pueda gustar. Pero a base de escucharlo y de hacerme la idea de su estilo de cantar, comencé a pensar que ese grupo tenía su miga, que puede que no fueran ridículos, sino algo diferente simplemente. Continué buscando más discos, mas videos y más temas y la verdad es que el grupo me ha llegado a encantar. Es un claro ejemplo, de que en el mundo musical no hay reglas, todo tiene cabida, todo tipo de letras, todo tipo de voces y todo tipo de estilos. Personalmente, os recomiendo que no lo escuchéis una sola vez, sino que le deis varias vueltas a sus discos y os llegueis a acostumbrar a ese sonido tan peculiar. Así es como me ha llegado a gustar Manos de topo, una idea diferente.
Delorentos es una banda de indie-rock formada en el año 2005. Está compuesta de 4 miembros:
Ross McCormick, que se ocupa de la batería.
Kieran McGuinness se encarga de la guitarra,
Níal Conlan está al mando del bajo
Ronan Yourell que es el vocalista del grupo, además de tocar la guitarra y el piano.
Estos componentes aún en edad temprana han conseguido en pocos años darse a conocer en toda Europa. Tiene una base evidente, que es su gran trabajo en el estudio.
Han publicado 3 EPs:
Leave it on (2005)
Do you realise (2007)
Litle Sparks (2011).
Y 3 discos:
In love with detail (2007)
You can make sound (2009)
Litle Sparks (2012)
El grupo ha dado que hablar en muchas partes del mundo, como Italia, Norteamérica y en varias ciudades españolas. En España ha participado en festivales como el Santander music festival o el FIB de Benicassim.
Ha sido un ascenso rápido en el tiempo, pero va acorde con todo el trabajo del grupo.
Personalmente considero que el grupo debe seguir trabajando en la misma trayectoria que hasta ahora, con ese mismo estilo. Han tenido la suerte de poder ascender y darse a conocer muy rápidamente. Me alegro de que haya sido así. Ojalá puedan seguir creciendo, y pueda verlos en directo algún dia, es una experiencia pendiente. Mucha suerte a "Delorentos".
Ya se que para muchos de los que leáis esto ya conocéis a este artista, pero ya que es la primera entrada acerca de él voy a presentarlo para los que aún no lo conocen. Xoel López es un cantautor de origen gallego, que nació en Coruña en 1977 y su estilo en indie-pop. Comenzó su carrera musical desde niño, participando en diferentes grupos musicales locales. El grupo donde comenzó a destacar en su faceta de compositor fue "Elephant Band". Más tarde, lanzó un proyecto junto con Félix Arias, en el grupo "Lovely Luna". También ha participado en el grupo "Deluxe", con los que ha triunfado y ha lanzado varios trabajos. Hoy Xoel López, acumula un total de 12 con sus diferentes grupos y trabaja en solitario, componiendo y cantando. Este año ha lanzado "Atlántico", un disco compuesto de 12 temas, del que voy a hablar a continuación.
Atlántico. El disco ha sido lanzado a la venta este mismo año, y hasta el momento ha tenido bastante éxito entre los seguidores del artista. Todas las letras han sido elaboradas por el propio Xoel. Los temas más representativos del disco son los siguientes: "El hombre de ninguna parte": Para abrir el disco, aparece una canción dedicada a él mismo, que habla de su vida, de su herencia argentina. Se describe como "el hombre de ninguna parte".
Mi canto de acento extranjero susurra calmado
Nostalgia, memoria perdida calle sin recuerdo
"La gran montaña" Relata una historia, contada al estilo del artista, con todo tipo de detalles y con muy una gran capacidad para que suene bien.
Cruzó el mar de las dudas Y de los recuerdos Surgió un aguacero Que convirtió en fe su dolor
"Por el viejo barrio" Es un mensaje hacia una persona, que tiene constantemente en su mente.
Así como te recuerdo
es como quiero recordarte.
"Caballero" Es un mensaje para una persona, que ha dejado escapar un amor increíble.
Pero como puede haber alguien tan ciego Para dejar pasar un amor así.
"Buenos Aires" Es un canto a la tierra donde vivieron muchas de sus generaciones. Y lo trata como suyo y como algo muy querido.
Buenos Aires, querido
son tus aires de nuevos amores
"De piedras y arena" Es una canción dedicada a su tierra, "Galicia" y habla de sus playas, sus montañas etc. De nuevo aparece el canto a su tierra.
De piedras y arena mojada
pasaban los días cubiertos de sal.
"La boca del volcán" Personalmente creo que es la letra más bonita del disco, la canción está dedicada a la vida, la fe y los sueños.
Algunos lo llaman fe,
otros ya llaman necesidad
muchos ya lo han encontrado,
otros solo oído hablar.
"Desafinando amor" Es un mensaje para un amor, y una exaltación de sus cualidades, como su sonrisa y su esplendor.
Y con tu sonrisa eterna y tú, con tu esplendor dorado y ¿qué podría ofrecer a cambio?
"Postal de Nueva York" Hace un repaso a su andadura en Nueva York, nombra a diferentes personas y diferentes sitios de la ciudad.
Pero al salir del cine y volver caminando
estamos solos en Nueva York.
"Tierra" la considero el tema más representativo del disco, habla de su tierra, de Galicia, la idealiza y la trata como una amada.
Yo soñaba cada dia, poder alcanzar la playa
y ahora está tan cerca, casi ya la puedo oler.
"Jóven poeta" Trata sobre un "joven poeta" de su habilidad para escribir, de su sentimiento y sus pasiones.
Joven poeta que duele al sentir,
su mundo alrededor
su guerra empezada,
su guerra acabada.
"El asaltante de estaciones" Para cerrar el trabajo, Xoel deja una historia de un viajante, que no para de ir de un lado a otro "asaltando estaciones"
Salta, salta el asaltante de estaciones
Se duerme en Otoño y despierta en Primavera.
En general, considero un muy buen trabajo de Xoel, rozando la obra maestra, no solamente en lo que se refiere a la música, sino con esas letras que son dignas de un gran compositor. El nombre del disco es evidente que se refiere al espacio que divide sus dos tierras. Entre Argentina y Galicia está el Atlántico.
Hoy quiero hablar sobre un género televisivo que resulta contraproducente, me refiero a los programas de "talent show". Un programa que visto de forma teórica debería ser algo bueno para la música resulta, para mí, una auténtica ofensa.
Los programas consisten como sabéis, en valorar el talento de los cantantes, su forma de actuar y su carisma en el escenario. Pues personalmente, creo que un artista de verdad debe ganarse la fama él solo, y si no ha sido capaz de conseguirlo, un programa de televisión no lo va a conseguir por él. Conozco una infinidad de grupos que están comenzando, y la manera de hacerse un hueco en este mundo es a base de actuaciones en bares, pequeños conciertos, y si de verdad a la gente le ha parecido algo interesante, volverán a actuar, contactarán con más personas y de esta manera darse a conocer.
Precisamente, lo que potencian los programas de este estilo es que "un cualquiera" haga diferentes versiones de verdaderos artistas y que la gente aplauda por haberlo cantado con una buena voz. Aquí está el problema de estos programas, sólamente se valora la voz del concursante, pero un artista es mucho más que su voz, es su saber estar, que por mucho que se empeñen los profesores de estos programas en enseñarles a estar en el escenario, es algo que se lleva dentro y que un verdadero arista tiene que tener. No se le puede decir a un grupo como tiene que comportarse, como tiene que bailar en un escenario porque es algo personal. Se está combirtiendo la magia de ver a un artista sobre un escenario disfrutar, en una milonga, una actuación ensayada que carece de credibilidad.
Aparte de esto, los jurados asignados para estos concursos, como en La Voz, son personas que no viven principalmente de la música, sino de exclusivas, prensa rosa, y por lo tanto de ensuciar la música. Precisamente tenemos el ejemplo de concursos como Operación Triunfo, o Factor X en los que se ha valorado a un artista, pero ¿se ha vuelto a hablar de ellos? Puedo responder: en algún caso sí, pero no de su música, cuando salen, habiendo estado ensayando al milímetro sus actuaciones, se dan cuenta de que no tienen un estilo propio, y por lo tanto dejan de ser algo diferente, y con ello caen. Cuando caen, se dan cuenta que tienen que recuperar la fama, y acuden a la prensa rosa, a las exclusivas, a posar para una revista etc. Esto es lo que considero suciedad, salir en la televisión para decir, soy cantante, y además creérselo es manchar el arte de la música.
Para mí el artista modelo, debe ganarse la fama solo, a base de trabajo diario, de ir de un lado a otro, sacar disco, fracasar, intentarlo una y otra vez hasta que funciona. Que en sus conciertos se vea algo natural en ellos, que se muevan como les pida el cuerpo y que disfruten con ello. Con todo eso, junto con un estilo que guste y tenga algo diferente al resto son los ingrdientes esenciales para triunfar. Eso es para mí un verdadero artista. Para mí, ¿sabéis cual es el adjetivo que califica a esta gente de las imágenes de aquí arriba? Artistas basura.
El día 9 de noviembre acaban las votaciones para el premio MTV music awards, unos galardones que premian desde 1984 a los artistas musicales de diferentes partes del mundo. Uno de esos premios, precisamente del que voy a hablar, es el de mejor artista español. Hay cinco candidatos, que se han impuesto sobre el resto de los artistas españoles
y han logrado esa candidatura. Son los siguientes:
Iván Ferreiro.
Un artista del que ya he hablado, concretamente en la primera entrada, con muchos años de experiencia en la música, con cientos de conciertos en el panorama nacional. Comenzó su carrera con Los Piratas, y posteriormente en solitario (acompañado siempre de su hermano Amaro) realizó conciertos vestido de mujer con el nombre Rai Doriva , y por ultimo con el nombre de Iván Ferreiro. Ha producido hasta el día de hoy cinco trabajos. Canciones para el tiempo y la distancia, Las siete y media, Mentiroso Mentiroso, Picnic Extraterrestre y Confesiones de un artista de mierda. Si consiguiera el premio sería la recompensa para una larga y meritoria carrera musical.
The zombie kids.
Grupo de origen madrileño que se dedican a la música desde hace unos tres años. Han participado en festivales de la talla del Rock in Rio, Sonorama o el Aquasella.Tal vez lo más destacado del grupo es su estilo tan especial que combina el hip hop, elctrónica, rock y heavy. Han publicado tres trabajos: Mamajuana Rock, Face, y por último Spanish Sauce Mafia. Si consiguieran el premio, se primaría la innovación de su estilo junto con su rápida evoluión.
Supersubmarina.
Banda de rock alternativo de origen andalúz, que se creó hace pocos años, concrétamente en el 2005 cuando un grupo de amigos empezaron a tocar por simple afición, más tarde en 2008 publicaron su primer EP llamado cientocero, en 2009 publicaron un nuevo EP llamado "Supersubmarina". Lo que llevó al grupo a su rápido crecimiento fue su primer CD "Electroviral" que combina canciones de discos anteriores con temas nuevos y alguna versión. Más tarde en 2011 publica de nuevo un EP con cuatro temas llamado "realimentación" y por último este 2012 ha lanzado su último álbum llamado "Santa Cruz" con el que está ascendiendo muy rápidamente. Si consiquieran el premio sería por su rápida evolución y su gran potencial como grupo.
Love of Lesbian.
Grupo de origen catalán, que fue creado en 1997, desde entonces ha calado en diferentes estilos, son unos veteranos de esta guerra aunque ha sido en los últimos tres años cuando han alcanzado el éxito y el reconocimiento. Su estilo se define por una pop alternativo mezclado con rock, que junto con sus grandes actuaciones le han llevado a ser tan querido por tanta gente. Ya he hablado de uno de sus trabajos, en mi segunda entrada. En toda su carrera han publicado siete discos:
En 1999 se publica Microscopic Movies.
2002, Is it fiction?
2003 Ungravity.
2005 Maniobras de escapismo.
2007 Cuentos chinos para niños del Japón.
2009 1999
2012 La noche eterna/Los días no vividos.
Si consiguen el premio será la recompensa a su gran trabajo durante toda su carrera, a su gran ilusión en cada trabajo y el gran crecimiento durante los últimos años. También a que todo lo acompañan del humor, desde sus temas a los conciertos.
Corizonas.
El último candidato para estos premios es el grupo compuesto por Arizona Baby, de origen vallisoletano y la banda Los Coronas de origen madrileño. Como grupo aún no han cumplido un año juntos, aunque sus componentes no son nuevos en esto. Toda su historia está detallada en mi octava entrada. Han sacado un disco compuesto de doce temas en Octubre del año pasado llamado The news today . Hace unos meses un EP llamado I wanna believe. Su estilo es una mezcla de rock, country con un toque del lejano oeste. Si consiguen llevarse el premio será un reconocimiento a la increible combinación entre dos grupos tan diferentes, de diferentes épocas y diferentes estilos. También a su gran crecimiento en este último año, que se veía venir con la gira de "Dos bandas y un destino".
Para mí solo saber quienes son los candidatos ya es un éxito para la música, nos hemos olvidado de los típicos Bisbal, Julio Iglesias y Rosario Flores para apostar por grupos que de verdad se lo están currando y se merecen ese reconocimiento. Dentro de esta victoria puede ganar cualquiera.
Creo que elegir entre estos cinco grupos es muy complicado, cada uno ofrece un estilo diferente, una manera de trabajar diferente y épocas diferentes. Personalmente, escogería a los Corizonas, tienen un estilo muy distinto a todos, tienen veteranía, tienen mucha proyección y un gran directo. Para mí es la opción más completa de las cinco. Iván Ferreiro tal vez, sea una buena opción para premiar a un artista tan poco valorado, porque tras tantos años de buena música lo merece. También sería una buena opción la de Love of Lesbian, ya que han trabajado en diferentes estilos, diferentes idiomas y que este año han llegado a su auge como artistas. Supersubmarina ha tenido un ascenso muy repentino pero creo que tiene muchas oportunidades de mejorar, innovar y de estar aquí en años próximos. The Zombie Kids, creo que es el grupo con un estilo muy diferente a todos y por ello está en esta nominación, al igual que Supersubmarina tienen mucho recorrido y muchas oportunidades de ganarse un hueco en estos premios otros años. Todos tienen sus motivos pero para mí Corizonas tiene bastante de cada uno, para mí.¿Vosotros qué opinais? Podeis votar aquí:
El día 3 de julio de este año, comencé una nueva rutina, una rutina que me iba a ocupar varias horas de cada semana escribiendo en un blog. Un blog que comenzó con "Mi primer concierto real", que ha pasado por varios grupos de diferente fama y reconocimiento, por críticas, experiencias y por alguna que otra historia que ha despertado mi atención. Desde esa primera entrada ha llovido mucho, he aprendido muchísimas cosas, al igual que espero que las hayáis aprendido vosotros, mis seguidores. Ese ha sido mi objetivo desde un principio, aprender tanto yo como vosotros, tanto en el mundo musical como en la vida en general. Quiero daros las gracias a todos aquellos que leéis y disfrutáis con todo esto, porque en este blog escribo yo, pero es de todos, todos los que dais a "Me gusta", todos los que comentáis y de todos los que aunque no lo hayan manifestado, han sentido algo al leer cada entrada. Acepto todas vuestras sugerencias, reclamaciones, quejas etc. siempre vienen muy bien las segundas opiniones. Ojalá todo esto continúe y dure por mucho tiempo. Muchas gracias..jpg)
Para el que no los conozca aún, Los Planetas es una banda musical de Granada, formada en 1990. La banda pertenece a los años noventa y principios del nuevo siglo. Han llegado a sacar 8 LPs y hasta 24 EPs sencillos, que les ha llevado a ser considerados uno de los máximos exponentes nacionales, incluso internacionales en lo que al indie se refiere. Actualmente no están en activo, llevan dos años sin actuar en escenarios, hasta hace unos días.
Los Punsetes es un grupo madrileño creado en 2004, por cinco antiguos compañeros de la universidad. Su estilo es el indie-pop, con un tono de voz característico y unas letras que mezclan el humor con historias de lo más subrealistas. El nombre del grupo se debe al "científico" Eduard Punset. El grupo lo componen cinco integrantes:.jpg)
A partir del 2010, Carlos decidió comenzar una carrera en solitario bajo el seudónimo de Paul Zinnard, publicando su primer album "Songs of heatred and remorse" , bajo el sello discográfico anterior (Two Mad Records).
En 2007, en colaboración con la discográfica "Sones" lanzan a la venta su primer álbum, "Ortopedias bonitas", que logró ser gratamente reconocido por varios críticos del sector. Con ello, llevarlos a publicar en 2009, bajo ese mismo sello "El primero era mejor". Con este trabajo, lanzan una gira por Mexico, que los llevó a la fama en el extranjero. En el 2011 les dió tiempo a publicar dos álbumes, en primer lugar "Momento único" y más tarde "Escapar con el anticiclón (y volver con la boca roja)". Hasta ahora esta ha sido la historia de Manos de Topo. Considero que es un grupo muy subjetivo para escucharlo y una experiencia oírlo por primera vez. Por ello relataré mi primera experiencia con este grupo.
Xoel López es un cantautor de origen gallego, que nació en Coruña en 1977 y su estilo en indie-pop. Comenzó su carrera musical desde niño, participando en diferentes grupos musicales locales. El grupo donde comenzó a destacar en su faceta de compositor fue "Elephant Band". Más tarde, lanzó un proyecto junto con Félix Arias, en el grupo "Lovely Luna". También ha participado en el grupo "Deluxe", con los que ha triunfado y ha lanzado varios trabajos. Hoy Xoel López, acumula un total de 12 con sus diferentes grupos y trabaja en solitario, componiendo y cantando. Este año ha lanzado "Atlántico", un disco compuesto de 12 temas, del que voy a hablar a continuación.
"La gran montaña" Relata una historia, contada al estilo del artista, con todo tipo de detalles y con muy una gran capacidad para que suene bien.
Precisamente, lo que potencian los programas de este estilo es que "un cualquiera" haga diferentes versiones de verdaderos artistas y que la gente aplauda por haberlo cantado con una buena voz. Aquí está el problema de estos programas, sólamente se valora la voz del concursante, pero un artista es mucho más que su voz, es su saber estar, que por mucho que se empeñen los profesores de estos programas en enseñarles a estar en el escenario, es algo que se lleva dentro y que un verdadero arista tiene que tener. No se le puede decir a un grupo como tiene que comportarse, como tiene que bailar en un escenario porque es algo personal. Se está combirtiendo la magia de ver a un artista sobre un escenario disfrutar, en una milonga, una actuación ensayada que carece de credibilidad.
El día 9 de noviembre acaban las votaciones para el premio MTV music awards, unos galardones que premian desde 1984 a los artistas musicales de diferentes partes del mundo. Uno de esos premios, precisamente del que voy a hablar, es el de mejor artista español. Hay cinco candidatos, que se han impuesto sobre el resto de los artistas españoles
Para mí solo saber quienes son los candidatos ya es un éxito para la música, nos hemos olvidado de los típicos Bisbal, Julio Iglesias y Rosario Flores para apostar por grupos que de verdad se lo están currando y se merecen ese reconocimiento. Dentro de esta victoria puede ganar cualquiera.
diferentes. Personalmente, escogería a los Corizonas, tienen un estilo muy distinto a todos, tienen veteranía, tienen mucha proyección y un gran directo. Para mí es la opción más completa de las cinco. Iván Ferreiro tal vez, sea una buena opción para premiar a un artista tan poco valorado, porque tras tantos años de buena música lo merece. También sería una buena opción la de Love of Lesbian, ya que han trabajado en diferentes estilos, diferentes idiomas y que este año han llegado a su auge como artistas. Supersubmarina ha tenido un ascenso muy repentino pero creo que tiene muchas oportunidades de mejorar, innovar y de estar aquí en años próximos. The Zombie Kids, creo que es el grupo con un estilo muy diferente a todos y por ello está en esta nominación, al igual que Supersubmarina tienen mucho recorrido y muchas oportunidades de ganarse un hueco en estos premios otros años. Todos tienen sus motivos pero para mí Corizonas tiene bastante de cada uno, para mí.¿Vosotros qué opinais?
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